非物质文化遗产从不是尘封的技艺,而是当地文化根脉的鲜活注脚,是一代代人集体记忆与精神的凝练。了解非遗,那些在时光里沉淀的匠心、传承中坚守的韧性,藏着人们对生活的热爱与对传统的敬畏;守护非遗,是留住文化的“活化石”,若任其在时代浪潮中褪色,便是丢失了连接过去与未来的精神纽带;重视非遗,则是为文化认同筑基,让本土文化的独特魅力在传承中生生不息,而非消散于岁月。
为此,上游教育与重庆外语外事学院携手推出“重庆非遗探秘”栏目,以实际行动践行对非遗的重视与守护。我们既盼唤醒大众对非遗价值的认知,也期望青年在与传统的对话中深化文化归属感,成为非遗传承的新生力量,为重庆非遗的延续注入活力,让文化根脉永续相传。
“锵咚锵,锵咚锵咚锵咚锵咚……”在一声声敲锣声中,威风凛凛的舞狮队成为了众人瞩目的焦点。
在重庆彭水,一位年过七旬的老人唐守益,带领着这样一群人演绎着独具特色的传统舞蹈——高台狮舞,将这一非物质文化遗产展现得淋漓尽致。
高台舞狮距今已有约一百五十年的历史,对当地民众影响颇深,深受群众喜爱。
从小活泼好动、痴迷于练武的唐守益,十六岁便加入当地已颇有影响力的狮舞班——唐家班,开始学习高台舞狮的基本功。他经过不断的练习,二十四岁时凭借高超的技艺得到师父认可,成为唐家班继承人。而他的儿子唐万凡,如今也成为市级非遗代表性传承人,继续传承狮舞。
唐家班祖传的在十米高台上的舞狮表演,让人惊心动魄,叹为观止。
这种空中表演,要用方桌搭台,最少7张,一般15张,多则24张,极限达到108张。一层垒一层,层层垒加,直达最高层,又称“一炷香”。
倘若要求不严格,基本功不扎实,从高台摔下来是家常便饭。
俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”每一次成功演出的背后,都是无数次的辛苦训练;每一个精彩的瞬间,都是他们努力的见证。
逢年过节,高台舞狮的表演都是民间集会的压轴戏。高台筑就,锣鼓唢呐响起,舞狮开始。
表演者用蹬黄冬儿、打羊角桩、钻圈、高杆夺绣球等表演套路默契配合,层层上升。待调整好重心,他们便在十米高台上如履平地般做出一个接一个的动作,那古朴滑稽的表演艺术,惊险刺激的表演风格,华丽多姿的高难度动作,引得观众拍手叫好。
随着时代发展,学习舞狮的人越来越少。为了不让技艺失传,唐守益不得不打破传统,招收外姓弟子、女性徒弟。同时,他走进文武学校,讲解非遗名录,传授非遗相关知识,培养青少年的舞狮兴趣,让更多人加入其中,让舞狮文化代代相传。(崔静 周媛)